पांडुलिपि चित्रकला की परंपरा

 भारतीय चित्रकला का इतिहास अत्यंत समृद्ध है, और पांडुलिपि चित्रकला इसका एक महत्वपूर्ण हिस्सा रही है.

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1. भारतीय चित्रकला की सामान्य परंपरा

• 'चित्रसूत्र' - चित्रकला का आधार ग्रंथ:

  • स्रोत: विष्णुधर्मोत्तर पुराण का तीसरा खंड (5वीं शताब्दी ईस्वी).

  • महत्व: इसे भारतीय चित्रकला का मूल और आधारभूत ग्रंथ माना जाता है.

  • विषय-वस्तु: इसमें चित्र बनाने की विधियाँ, आकृतियों के नियम (प्रतिमा लक्षण), आवश्यक उपकरण, रंगों का प्रयोग, चित्र बनाने की सतहें और मानव आकृतियों की संरचना का विस्तृत वर्णन है.

  • प्रभाव: सदियों से कलाकारों द्वारा इसका पालन किया गया है, और यह लगभग सभी भारतीय चित्रकला शैलियों का आधार है.

• लघु चित्रकारी (Miniature Painting):

  • परिभाषा: मध्यकाल की वह चित्रकला जो छोटे आकार की होती थी, जिसे हाथ में लेकर करीब से देखा जाता था.

  • भिन्नता: यह महलों की दीवारों पर बनने वाले भित्तिचित्रों से अलग है.

• पांडुलिपि चित्रण (Manuscript Illustration):

  • मुख्य रूप: लघु चित्रों का एक बड़ा हिस्सा पांडुलिपियों (जैसे रामायण, महाभारत, गीत गोविंद) में मिलता है.

  • उद्देश्य: इन चित्रों को अक्सर धार्मिक, साहित्यिक या संगीत संबंधी ग्रंथों में छंदों के ऊपर या पीछे बनाया जाता था ताकि पाठ को सचित्र किया जा सके.

• चित्रों का संग्रह और पोटली प्रणाली:

  • संरचना: इन लघु चित्रों वाले पृष्ठों को 'पर्ण' या 'फोलियो' कहा जाता था.

  • संग्रहण: इन्हें कपड़े में लपेटकर 'पोटली' के रूप में राजाओं या संरक्षकों के निजी पुस्तकालयों में सुरक्षित रखा जाता था.

  • महत्वपूर्ण पृष्ठ: 'पुष्पिका पृष्ठ' पर अक्सर कलाकार, लेखक, निर्माण की तारीख और स्थान की जानकारी मिलती थी, हालांकि कई बार ये पृष्ठ समय के साथ नष्ट हो गए हैं.

• चित्रों की संवेदनशीलता और उपयोग:

  • नाजुकता: ये चित्र नमी, आग आदि से आसानी से नष्ट हो सकते थे, इसलिए इन्हें बहुत कीमती माना जाता था.

  • उपयोग: ये अक्सर राजकुमारियों की शादी में उपहार के रूप में दिए जाते थे, राजाओं के बीच कला के आदान-प्रदान में उपयोग होते थे, और तीर्थयात्रियों, साधुओं व व्यापारियों के माध्यम से दूर-दूर तक पहुँचते थे (जैसे मेवाड़ और बूँदी के चित्रों का आदान-प्रदान).

• चित्र इतिहास का पुनर्निर्माण:

  • चुनौती: बहुत कम चित्रों पर निर्माण की तिथि अंकित होती है, जिससे उनका सही काल निर्धारण करना मुश्किल हो जाता है.

  • वर्तमान स्थिति: ये चित्र अब विभिन्न संग्रहालयों और निजी संग्रहों में बिखरे हुए हैं.

  • विद्वानों का कार्य: कला के विद्वान इन चित्रों की शैली और अन्य उपलब्ध साक्ष्यों के आधार पर इन्हें पहचानते और सही कालक्रम में व्यवस्थित करने का प्रयास करते हैं.

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2. पश्चिम भारतीय चित्रकला शैली

• स्थान और विकास:

  • भौगोलिक विस्तार: मुख्य रूप से भारत के पश्चिमी भाग - गुजरात, दक्षिण राजस्थान और पश्चिम मध्य भारत में विकसित हुई.

  • संरक्षण: गुजरात में धनी व्यापारियों और सामंतों, विशेषकर जैन समुदाय के व्यापारियों, ने इस कला को महत्वपूर्ण संरक्षण दिया.

• जैन चित्रकला:

  • परिभाषा: जैन धर्म के विषयों और पांडुलिपियों पर आधारित चित्रकला.

  • परंपरा: 'शास्त्र दान' की परंपरा थी, जिसमें सचित्र पांडुलिपियों को मठों के पुस्तकालयों (भंडार) में दान करना एक पवित्र कार्य माना जाता था.

• प्रमुख चित्रित ग्रंथ:

  • कल्पसूत्र: जैन चित्रकला में सबसे प्रसिद्ध ग्रंथ, जो 24 तीर्थंकरों के जीवन की मुख्य घटनाओं का चित्रण करता है (गर्भाधान, जन्म, गृहत्याग, ज्ञान, उपदेश, निर्वाण).

  • कालकाचार्यकथा: आचार्य कालक की बहन को बचाने की कथा पर आधारित.

  • उत्तराध्ययन सूत्र: भिक्षुओं के आचार नियमों का विवरण देता है.

  • संग्राहिणी सूत्र (12वीं शताब्दी): ब्रह्मांड और अंतरिक्ष संबंधी ज्ञान प्रदान करता है.

• पांडुलिपि संरचना:

  • स्वरूप: चित्रों को पोथियों या पर्णों (फोलियो) के रूप में बनाया जाता था.

  • सुरक्षा: इन्हें लकड़ी के 'पटलिस' (आवरण) से ढककर डोरी से सुरक्षित रखा जाता था.

  • सामग्री का विकास: प्रारंभ में ताड़ के पत्तों (11वीं शताब्दी) पर चित्र बनते थे, लेकिन 14वीं शताब्दी से कागज़ का उपयोग शुरू हुआ.

• चित्र शैली की विशेषताएँ:

  • रंग: चमकीले रंगों के साथ सोना और लाजवर्त (नीला पत्थर) का उपयोग होता था.

  • संरचना: चित्रों को अक्सर वर्गों में बाँटा जाता था ताकि एक ही चित्र में कई घटनाएँ दिखाई जा सकें.

  • रेखाएँ: पतली और लहरदार रेखाएँ.

  • मानव आकृति: चेहरे पर तीसरी आँख का चित्रण एक विशिष्ट पहचान है.

  • वास्तुकला: सल्तनत काल की गुंबद और मेहराब जैसी वास्तुकला का प्रभाव.

  • स्थानीयता: लोक जीवन, वेशभूषा और वस्तुओं में स्थानीय प्रभाव स्पष्ट दिखता है.

• प्रकृति और सामाजिक जीवन:

  • भू-दृश्य: प्रकृति का चित्रण प्रतीकात्मक रूप में होता था.

  • सजावट: चित्रों के किनारों पर देवी-देवताओं, नृत्य करती नायिकाओं और संगीतकारों को सजावटी रूप में दर्शाया जाता था.

  • स्वर्णकाल: 1350 से 1450 ईस्वी का समय जैन चित्रकला का स्वर्णकाल माना जाता है.

• धार्मिक से इतर विषय:

  • विविधता: जैन धार्मिक ग्रंथों के अलावा, तीर्थपट, मंडल और गैर-धार्मिक कहानियाँ भी चित्रित की जाती थीं.

  • संरक्षण: इन चित्रों का निर्माण और संरक्षण मुख्य रूप से धनी व्यापारियों और भक्तों द्वारा किया जाता था.

• पूर्व-मुगल / स्वदेशी शैली:

  • काल: यह शैली राजस्थानी दरबार और मुगल प्रभाव से पहले की मानी जाती है.

  • प्रमुख विषय: महापुराण, चौरपंचाशिका, महाभारत, भागवत पुराण और गीत गोविंद.

  • अन्य नाम: इसे पूर्व-राजस्थानी या स्वदेशी शैली के नाम से भी जाना जाता है.

• मानव आकृति और वस्त्र:

  • आकृति: मानव शरीर को एक विशेष शैली में दर्शाया गया है.

  • ओढ़नी: नायिकाओं की ओढ़नी गुब्बारे जैसी और किनारे नुकीले होते थे.

  • वस्त्र: वस्त्रों को पारदर्शी रूप में चित्रित किया जाता था.

  • विवरण: जल, वनस्पति और जीव-जंतुओं को बारीक रेखाओं से दर्शाया जाता था.

• सल्तनत और फारसी प्रभाव:

  • आरंभ: 12वीं शताब्दी के अंत से फारसी, तुर्क और अफगानी प्रभाव चित्रकला में दिखाई देने लगे.

  • विकास: मालवा, गुजरात और जौनपुर जैसे क्षेत्रों में सल्तनत काल की चित्रकला का विकास हुआ.

  • मिश्रण: स्वदेशी और फारसी शैली के मिश्रण से एक नई चित्रण पद्धति का जन्म हुआ.

  • निमतनामा: मांडू में नासिर शाह खिलजी (1500–1510 ई.) के काल में रचित 'निमतनामा', व्यंजनों की एक सचित्र पुस्तक है, जिसमें खानपान, दवाओं, सौंदर्य प्रसाधनों और शिकार का चित्रात्मक वर्णन है.

  • अन्य कथाएँ: सूफी विचारों पर आधारित कहानियाँ और लौराचंदा चित्रकला भी इस शैली के उदाहरण हैं.

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3. पाल चित्रकला शैली

• काल और स्थान:

  • अवधि: पाल काल (750 ई.–12वीं शताब्दी) को बौद्ध कला का अंतिम स्वर्णिम युग माना जाता है.

  • क्षेत्र: मुख्य रूप से पूर्वी भारत, विशेषकर बिहार और बंगाल में विकसित हुई.

• महत्वपूर्ण केंद्र:

  • महाविहार: नालंदा और विक्रमशिला जैसे महाविहार ज्ञान, धर्म और कला के प्रमुख केंद्र थे.

  • पांडुलिपियाँ: यहाँ बौद्ध धर्म और बज्रयान परंपरा से जुड़ी सचित्र पांडुलिपियाँ ताड़पत्र पर बनाई जाती थीं.

• पाल चित्रकला की विशेषताएँ:

  • रेखाएँ: लयात्मक और प्रवाहपूर्ण (जो जैन चित्रकला की तीखी रेखाओं से भिन्न थीं).

  • रंग: हल्के और शांत रंगों का प्रयोग.

  • शैली में समानता: चित्रों और मूर्तियों में अजंता की कला के समान शैलीगत समानता दिखती है.

• महत्वपूर्ण पांडुलिपि: अष्टसहस्त्रिका प्रज्ञापारमिता:

  • अर्थ: "आठ हजार श्लोकों वाली बुद्ध की ज्ञान परंपरा".

  • स्वरूप: ताड़पत्र पर चित्रित एक उत्कृष्ट बौद्ध पांडुलिपि.

  • निर्माण: नालंदा विश्वविद्यालय में, पाल शासक रामपाल के शासनकाल में (11वीं शताब्दी का अंतिम चरण).

• संरचना और संग्रहण:

  • पन्ने: इस पांडुलिपि में 6 चित्रित पृष्ठ थे.

  • आवरण: दोनों ओर चित्रित लकड़ी के आवरण (कवर) होते थे.

  • सुरक्षा: इन्हें फीते से बाँधकर सुरक्षित रखा जाता था.

• विदेशों में प्रसार:

  • छात्र और तीर्थयात्री: नेपाल, तिब्बत, बर्मा, श्रीलंका और जावा जैसे दक्षिण-पूर्व एशियाई देशों से छात्र और तीर्थयात्री नालंदा व विक्रमशिला में शिक्षा लेने आते थे.

  • प्रभाव: वे अपने साथ पाल कला की प्रतियाँ ले गए, जिससे यह कला विदेशों में भी फैली और अंतर्राष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध हुई.

• अंत और विनाश:

  • कारण: 13वीं शताब्दी की शुरुआत में मुस्लिम आक्रमणों के कारण नालंदा और विक्रमशिला जैसे बौद्ध विहार नष्ट हो गए.

  • परिणाम: इसके साथ ही पाल चित्रकला और ताड़पत्र पर आधारित पांडुलिपि परंपरा का भी अंत हो गया.